电影的流派－影视艺术--影视戏剧

第二次世界大战前的好莱坞影片,在思想内容上往往逃避社会现实生活,缺乏思想深度,但在艺术上却相当精美而考究,经常采用舒展流畅、循序渐进的叙事手法和戏剧性结构方式．这期间,好莱坞生产了独具特色的警匪片、两部牛仔片、还有喜剧片、科幻片等．这些影片大都不是通常说的＂艺术片＂,而是具有高度娱乐性的＂娱乐片＂．当然这些娱乐片也是寓教于乐的,如其中著名的西部牛仔片,往往塑造正义勇敢的牛仔形象,歌颂行侠仗义、除暴安良的英雄主义精神,并有一定的社会批判性．好莱坞精心制作的这些娱乐片,吸引了全世界的广大观众。

本世纪60 年代以后,好莱坞电影的品种和风格发生了一些变化．这主要表现在现实主义传统的恢复和发展,其次还表现在对艺术的新追求、新探索．如现实主义影片《克莱默夫妇》《金色池塘》等,都把镜头对准了普通人的家庭生活和内心世界,并从中反映出一些尖锐的社会问题．这类影片不加粉饰和雕琢,强调和突出纪实性,追求朴素自然的风格,真实深刻地反映生活,表现人们丰富细腻的内心世界,使人的生命放射出壮美的光彩。

不过,好莱坞电影的主流仍然是商品化的娱乐片．这些娱乐片色彩缤纷,光怪陆离,千姿百态,可以满足各层次观众的欣赏要求,其中最为流行的影片类型是科幻片、恐怖片、西部片、强盗片等。

意大利新现实主义电影

意大利新现实主义电影,是世界电影发展史上光辉的一页．这一电影潮流是顺应第二次世界大战后的新形势而产生的．作为二战战败国的意大利,战后社会一片动乱,人民在极度贫困和绝望中挣扎．面对这样的社会现实,进步的意大利电影艺术家,把自己的艺术目光从形式主义转到现实主义,努力反映意大利人民的现实生活,创造了一批著名的新现实主义电影．这股清新蓬勃的电影潮流,影响极为深远,至今仍被許多进步电影艺术家奉为楷模。

意大利新现实主义电影的主要特点是: 注意表现日常生活和普通小人物的命运,强调纪实性,反对矫揉造作,排斥戏剧性因素,追求朴实自然的艺术风格,靠真情实感打动观众,并激励观众思索生活、改变命运．如新现实主义的代表作《罗马十一点》,影片的故事梗概是: 某公司要招聘一名打字员,因为当时人们大量失业,就业又极为困难,所以前来应聘的达上千人．天刚蒙蒙亮,早就有人在排队等候了,之后,陆续到达的妇女们挤满楼梯,你推我搡,破楼梯突然倒坍,把这些可怜的妇女们压在了石头下面,使許多妇女受了伤．影片着重从不同侧面描写了10 个不同命运的妇女,反映当时意大利社会的贫困、动乱和腐朽．影片的结尾新颖别致,余韵悠长: 惨案过后的第二天,一个幸存者一大早又来排队,因为那个打字员的职位仍未确定．这部影片没有任何曲折离奇的戏剧性情节,只是按照生活本身的＂日常性＂加以表现。

新现实主义电影的另一个特点,是打破传统的明星制,大胆起用非职业演员扮演角色,从而給新现实主义电影带来充满活力的新面孔,使电影更具有写实性、更具生活化,如《偷自行车的人》的主演,就是一个生活中的失业者。

新现实主义电影的再一个特点是纪实性．影片几乎全用实景拍摄,导演鼓励摄影师扛上摄影机到街头拍片子．这类影片往往没有完整的剧本,只有个故事梗概或剧本大纲,对话也是即兴式的．另外,新现实主义电影不强调蒙太奇的主观性,而是让画面以生活的本来面目呈现出来。

法国的＂新浪潮＂及现代派电影

本世纪50 年代末,在法国兴起了＂新浪潮＂电影,这股电影思潮的主要特点是: 反对传统的艺术表现手法,强调生活化和纪实性,有的往往带有现代派艺术的荒诞性和精神分析特点。

例如,《四百下》 (又译为《胡作非为》) 这部＂新浪潮＂电影的代表作品,着力表现了一个失去了家庭温暖的孩子逃学、撒谎、闲逛等一系列不含有戏剧冲突的日常生活琐事,全片绝大部分镜头在现场用实景拍摄,造成一种自然而然的＂生活流＂。

这类电影的另一个突出的特点,是用意识流手法揭示人的潜意识．它往往自由转换时间和空间,使时空错位的电影画面,成为一种人的潜意识的外化．例如,被称为电影史上的一颗＂原子弹＂的《广岛之恋》,大幅度自由运用镜头,电影画面一会儿是40 年代,一会儿又回到50 年代; 一会儿是日本的广岛,一会儿又回到法国的德寇占领区．过去和当前两种场景,用对白和音乐穿插在一起．在法国的地窖里,出现的是日本酒吧间的音乐; 在日本又出现法国音乐．影片通过这种＂时空错位＂的表现手法,着力揭示和渲染人物心灵深处一般难以显露和表现出来的潜意识。

＂新浪潮＂影片和现代派电影,有的独具特色,别开生面; 有的则比较晦涩难懂,甚至令人不知所云．有的导演往往只顾表现个人的风格,而对影片的内容不感兴趣．如《去年在马里昂巴德》这部现代派电影,没有故事情节,连人物姓名也没有,人物用X、Y 等代号．另一部现代主义电影《蚀》也有这种情况。

＂新浪潮＂和现代派电影,作为一种思潮,对后来的意大利、德国电影以及世界影坛,都有深远影响。

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