耶路撒冷男高音

索尔第指挥芝加哥交响乐团及合唱团

Decca 417 399-2

在钢琴和管弦乐两个方面,李斯特的作品都有其不可替代的价值地位,在19 世纪中叶的浪漫派运动中起着承上启下的关键作用．何况它们本身又是那么卓越不凡。

他的管弦乐作品都是有标题的,包括两部交响曲和13 首交响诗．其中,代表他最高成就的,无疑就是这部三乐章的《浮士德交响曲》了．它的三个乐章都以歌德同名诗剧中的三位主要人物的名字命题——李斯特称它们是三幅“性格画”．首乐章刻划浮士德,融入作曲家本人对于身处浪漫主义时代的激动、兴奋却又怀有疑惑和焦虑的体验,对应歌德笔下这位堪称欧洲文学最著名的人物性格中的深刻哲理性,思想丰富,笔法卓绝,既合乎奏鸣曲快板传统形式因而获得逻辑力量,又不受那框框的拘束而挥洒自如,显得十分大气．第二乐章《玛格丽特》是一个牧歌式的特写,女性化的温馨,文静,带点梦幻的甜美；忽而又被前面乐章的浮士德的爱情主题闯入,由此带出一个既甜蜜销魂又隐伏着危机的发展．最后的《梅菲斯特》乐章等于一首变形曲,前两章中的浮士德和玛格丽特的某些主题都在这里被扭曲了,竟变成一支古怪、滑稽的魔鬼谐谑曲,并且以神秘的合唱颂歌结束了全曲。

除索尔第版外,DG 画廊系列的一张伯恩斯坦指挥波士顿交响乐团的演录(431 470-2) 也很出色。

这张唱片原是两张套的李斯特乐队作品集 (415967-2) 的第一张,堪称卡拉扬自加盟DG 以来的少数几张绝佳典范之一。

李斯特笔下有两个管弦乐的“浮士德”,一是他的《浮士德交响曲》,三乐章,作于1853－1861 年,二是《莱瑙〈浮士德〉的两首插曲》．这两首插曲中的第二首,题为《乡村酒店里的舞蹈》,或更常见地以《梅菲斯特圆舞曲》相称,就是这张唱片上的这首．有时你也会看到它被标上“第一号”的字眼,因为后来李斯特又将这首管弦乐曲改编成钢琴的“第二号梅菲斯特”,和通常的从钢琴改编到乐队的做法正好倒了过来．此曲将圆舞曲作了令人颇觉怪异的变形,从阴沉的低音弦乐器的碎弓起头,又让弦乐在高音区作出凄厉的呼啸,而中提琴的独奏抒情段又是那么奇谲兮兮,转到独奏小提琴上就几乎成了呜咽一般。

更令我欣喜的是这张唱片上的《匈牙利民歌幻想曲》,由俄国大师切尔卡斯基担任钢琴．虽然此曲录音最早 (1960 年) ,音质偏干,但这里面的演奏,尤其是钢琴的表现,气韵之畅美,颗粒之亮爽,乃至极快的段落弹奏之清灵,绝对地干净利落,将技巧和音乐本身结合得再完美不过了,听来真让人神魂颠倒．30 多年来没有人能把这首曲子弹得比切尔卡斯基更好更漂亮了。