卡拉扬指挥柏林爱乐乐团

DG 415 985-2 (2CD)

对于现代听众来说,布鲁克纳的交响曲已经不再是有争议的麻烦了．它们结构恢宏,气势磅礴,引发我们遐想的丰富、宽广,乃至音响上的辉煌,都使得它们在当今音乐会的热门演出中具有极大的竞争力．我可以毫不困难地列举出不下于20 位当代大指挥家灌录过布鲁克纳交响曲的全集唱片——这方面的热闹赶得上马勒了。

然而,在很长的一段时间里,布鲁克纳是很受冷落的,作品很少被演奏．那时的许多人认为它们笨拙、可笑,而少数愿意演奏它们的指挥家,也更多是出于好奇 (这些交响曲里的确有不少新奇的东西) 而非真正的赏识．为了讨好听众,而且也是那时乐坛的风气,那些指挥有随意删改乐谱的恶习．布鲁克纳是个老实人,挺好说话的．当然也是出于无奈,只得同意他们删改．结果是伤筋动骨,荒唐百出,而且以讹传讹,越传越走样,造成乐谱版本上的混乱不堪。

如今的乐坛风气当然是大大改善了,没有人还会拿别人做过手脚的乐谱来诠释布鲁克纳．譬如卡拉扬在这里演绎的《第一交响曲》,就是采用作者最初写就的1866 年“林茨版”,它比起作者后来迫于演奏压力而重新配器的1891 年的“维也纳版”,自然是更正宗,更合作曲家初衷的。

这两张套的唱片里还有卡拉扬演绎的布鲁克纳“第五”,也是颇得赞誉的名演录。

布鲁克纳早年当过教堂的管风琴师,有点像是巴赫那样的出身．这种早期素养和经历,给他后来的交响曲创作留下了两大印记,即大教堂式的宏伟壮阔的音乐结构,和管风琴效果的绵延、辉煌的乐队音响．当初就有人嘲讽过布鲁克纳这些交响曲,说它们像是被夸大了的管风琴即兴表演．像汉斯利克那样的评论权威一再攻击它们．误解很多,而布鲁克纳交响曲也委实神秘费解,就像大教堂的巍峨耸立令人眩目．它们是关于上帝和大自然——真要命,人们永远所知最少的就是这两样——的充满沉思冥想的音乐,并不轻浮地表现人类自我,不摆噱头,甚至也不像布鲁克纳所崇拜的瓦格纳,或者他的学生马勒,那样刻意的布局,多少有点儿装腔作势．这是一个老实人的有点憨厚的音乐。

或许还有点笨拙,譬如这首《第二交响曲》的首乐章,听上去会让你觉得有些冗长．但这个乐章却并不沉闷,其漫长的抒情历程实在是很亲切的,而且在几个大乐段之间,布鲁克纳只用定音鼓轻点,作出那片刻的含蓄的静默．第二乐章的主题是一个低首沉吟般的乐句,而让长号吹出之时尤其迷人．后面的谐谑曲以瞬息的乐队起伏造成戏剧性,还带出布鲁克纳那种农夫式的幽默．而雄浑伟岸的末乐章最初却是从小提琴的纤细、温柔中孕育出来,着实令人惊叹。