海廷克指挥皇家音乐厅管弦乐团

Philips 438 742-2 (2CD)

德彪西所处的时代,19 世纪和20 世纪之交,是西方音乐史上一个最最重大的转折时期．再没有另一次转折比这回更透彻了．这回是要重新确立音乐的精神,而不仅仅是结构、调性、和声这类技术性的改进．在这之前的后期浪漫主义,已经让瓦格纳的异教加色情的心理分析引向了中世纪的阴暗古堡．如何从这虚妄而暧昧的伪浪漫主义泥淖中挣脱出来,将音乐重新引向清新、健康的大自然情怀?

1894 年问世的《牧神午后前奏曲》回答了这个问题．它的独创性无与伦比,人们在这之前还从来不曾被音乐如此诱惑,将身心如此沉浸于阳光下的慵懒的惬意之中．以往我们由蒙特威尔第的“牧歌”体验到人在旷野中的孤独的自由,也曾在莫扎特的费加罗身上觉察到心灵间的漫游,可这回,整个身心,里里外外都坦荡下来．希腊的牧神潘,在午后的阳光下昏昏欲睡,天真而幸福．说真的,在德彪西的多半作品中,我们总是可以得到这种懒洋洋的快感。

德彪西的管弦乐作品不多,总共还不到10 首,都在这个合集里了．除了《英雄摇篮曲》由拜侬指挥之外,其余的八首,《意象》、《游戏》、《苏格兰进行曲》、《牧神午后》、《夜曲》、《大海》、《乐队和首席单簧管的狂想曲》和《宗教舞曲与世俗舞曲》,都是海廷克指挥的名演奏。

德彪西一向颇喜爱大海,而照他本人的说法,则是“大海一向对我很好,让我看到它的种种情绪．”

所有这些“情绪”就构成了这首1905 年问世的《大海》,可谓最典型不过的印象派杰作,也是德彪西气势最大的管弦乐曲．它的三个乐章实际上就是三首交响素描,分别冠以“海上——从黎明到正午”、“浪花嬉戏”和“风与海的对话”的标题．在这部作品中,德彪西不仅大量运用由他独创的新手法,营造出非常精致而又变幻莫测的管弦乐色彩,而且整个乐曲也极富诗意．首乐章描绘了黎明时刻大海的安详、自在,并从这安详之中渐渐苏醒,涌起一片感觉是懒洋洋的水波,就像一个人醒来时那样．接下来,嬉戏的浪花四处飞溅,乐队音响纤细而飘忽．最后的“对话”有一种不祥之兆,仿佛暴风雨即将来临．大海既是壮美的,也常常显得狰狞可怖．比起德彪西本人的其它作品来,《大海》是更为男性化,也更富情感力度的。

《比赛》 (又译《游戏》) 是德彪西为曾以《火鸟》轰动巴黎的季亚吉列夫的俄罗斯芭蕾剧团写的一部舞剧,剧情表现一场网球比赛．其音乐如今也常被演奏和录音,毕竟德彪西的乐队作品不多,每一件都显得珍贵．以冷峻、精准且知性极强而著称的布烈兹,无疑是德彪西管弦乐作品的最有说服力的诠释者之一。