维尔科米尔丝卡小提琴

彭德雷茨基指挥波兰国家广播

交响乐团、伦敦交响乐团

EMI CDM 5 65077 2

在第二次世界大战后的国际乐坛上,波兰人彭德雷茨基可能是最成功、最具征服性的少数几个前卫作曲家之一．用52 件弦乐器演奏的《广岛受难者挽歌》 (1960 年) ,是他最初获得国际声誉的成名作,也算是20 世纪的经典了．尽管大量使用现代音乐语言,诸如自然声、密集音簇、音区两极化,以及弦乐演奏中的滑奏、近码乃至码后的奇异音响等等,彭德雷茨基的音乐却并不生硬、晦涩,因为它们充满着与人类情感息息相关的人文精神．而尤其是那丰富多彩的想象力,激活了音响世界的一派生机,令现代爱乐者心醉神迷。

这张唱片上的八首曲子,都是彭德雷茨基最著名的管弦乐代表作,并且也在很大程度上代表着20 世纪后半叶的前卫音乐实验的成果．八首曲子依次是: 《阿纳克拉西斯》、《广岛受难者挽歌》、《音标》、《声音的性质之一》、小提琴和乐队的《随想曲》、合唱和乐队的《所罗门之歌》、《声音的性质之二》和《雅各布之梦》。

70 年代中期,作曲家本人亲自指挥了上述作品的演奏．而波兰女小提琴家维尔科米尔丝卡也正是这首《随想曲》 (1967 年) 的首演者．唱片的录音好极了,一切细微尽在眼前．总之,这张唱片价值很高。

这是一部极具现代性的合唱作品 (一种译法是《圣卢克受难曲》) ．总共两个部分,四乐章,演出历时76 分钟。

说它现代,不仅因为它写成于1965 年,也不仅因为它出自本世纪最激进的先锋派作曲家之手,甚至也不仅是因为它集中了20 世纪作曲家们的诸多实验手法——作品贯彻着由二度和三度音组成的十二音音列,人声与乐队两方面都极多地运用密集音丛以及滑奏、滑调,合唱队还不时地发出嬉笑、叫喊、吟咏、低声说话的种种声响……所有这些,当然都是很现代很够先锋了。

但是我更愿意称颂这部《路加受难曲》的现代性,倒是恰恰在于它的融汇古典．这部合唱作品,在大量运用十二音音列和密集音块的手法的同时,却也很地道地合乎巴罗克的格式,采用了一系列的咏叹调、宣叙调,甚至还在他的音列中纳入了我们早已从巴赫本人以及舒曼、李斯特那里熟悉的所谓“巴赫动机” (BACH) ．总之,《路加受难曲》真正是融汇着从格里高利素歌直到60 年代的最新音响实验的各种音调．就在这一个多小时里,彭德雷茨基让我们回顾并且体认了人类千百年的情感经验——依我之见,“现代性”如果是当褒意词,它应该是这样意思的。

唱片录音极佳．彭德雷茨基于1989 年12 月亲自指挥了这次演出．由他本人诠释,再正宗不过了。