蒙诺尤丝、潘尼契等人演唱

加迪纳指挥英国巴罗克独奏

家乐团及蒙特威尔第合唱团

Archiv 429 565-2 (2CD)

蒙特威尔第的音乐有巴罗克艺术的一切长处,激情依然荡漾,却丝毫没有滥情、矫情；装饰自然很多,却不是油腔滑调、华而不实的那种．他将人类的声音前所未有地大大丰富了,但让我们听来,这声音依然是那么纯净．我想这就是将近四百年前的这部合唱作品会让你耿耿难忘的总体印象．譬如你听第二张CD 上开头的两段,美丽至极! 夜深人静时真叫人听得心肠柔软,哪怕这世界果然污浊也对它满怀善意。

所谓“晚祷”,也称“晚课经”,本是罗马天主教圣事的一项．作为合唱音乐,其内容通常由一系列诗篇、圣歌、赞美诗和“圣母尊主颂”等等组成．蒙特威尔第在17 世纪初写的这部《晚祷》,是同类作品中最精美、感人的两件杰作之一．另一件倒是出在本世纪,即拉赫玛尼诺夫的无伴奏人声的《晚祷》。

加迪纳原先在Decca (414572-2) 也录过一次蒙特威尔第《晚祷》,音效非常好．新版本是在威尼斯的圣马可大教堂现场录音的,有恰当的堂声残响和巨大的空间感．而论演出水准,新版无疑胜出．演唱把握的情调更准,加上乐队使用色泽光亮的仿古乐器,更多地再现了蒙特威尔第的原汁原味。

有史以来,所有关于“神童”的话题,最令人信服却也是最不可思议的一个,就是莫扎特了．举例来说,1765 年,当莫扎特最早的三首交响曲漂洋过海传到英国,在伦敦的一个音乐会上演出的时候,作曲家还只有9 岁。

当然莫扎特的早期交响曲还是比较幼稚,显得单薄的,而这也是那时所有交响曲的共同缺陷．这种情况到了莫扎特的中期创作,即大约1770 年代,这个时期写的交响曲中,已经大为改观,尤其是第二十五、二十八、二十九和三十一这几首,在结构、乐思的情感强度和深度诸方面都让同时代的其他人差了他一大截．听这张唱片上的五首莫扎特中期交响曲——尽管它们并不整齐,式样和质量都有差别——你已经可以领悟后世交响曲发展的主流了。

尤其g 小调的第二十五首,堪称莫扎特一生的伟大杰作之一．我们知道莫扎特的全部交响曲中只有两首是用小调写的,而且都是让他别有一番滋味的g 小调——这是绝望的呼声,想想《魔笛》中帕米娜唱的那首咏叹调“啊,我感觉到它了”吧,那也是g 小调的! 而这个不幸的调,最初是出现在《第二十五交响曲》中．它的曲风颇具野性,情感强烈迸发,激越、狂暴的首乐章主题曾被用于电影《莫扎特》,恰如其分地表现了一个天才受到压抑时的痛苦,乃至通常应是无比温馨迷人的莫扎特慢乐章,在这首交响曲里也显得阴郁而茫然。