艺术表现的方法无论从历史的发展还是从每个艺术家成长的过程进行分析,都要经历一个从无到有又从有到无的演变过程．无法乃至法,对于技巧娴熟,造诣高深的艺术家来说,草草数笔似漫不经心地随意涂抹,然笔笔皆合法度,妙趣横生．有欣赏能力的人不难看出,这种漫不经心与不负责任的胡涂乱抹有着本质的区别．欲无法,必先有法,最大的表现自由产生于严格的基础训练之中。

一张水粉画无论其形式结构多么复杂,其色彩变幻多么使人眼花缭乱,只要我们认真分析,大都可以找到运用技法的踪迹．研究为了应用,下面我们从构成画面的基本形式要素入手,进一步探求相应的表现技法。

1.平涂

在大面积的底子上均匀地涂布颜色是绘制宣传画、装饰画时经常遇到的课题,在写生中,也是必须掌握的一种基本技法．平涂看来似乎简单,做起来并不容易。

那么怎样才能把颜色涂得匀呢? 第一要把颜色一次调足,第二要稀稠合适,第三要尽量使用大些的笔(涂大面积可使用板刷)有秩序地涂抹,用力要均匀,使笔笔衔接不留痕迹．如将画板侧立保持一定倾斜,使颜料微微流动,则更有利使笔触融合。

2.渐变

由一种颜色向另一种颜色缓慢的过渡推移称之谓渐变．自然界中的许多色彩,如天空的霞色、水果的表皮、球体的明暗等,都有明显的渐变特征．绘画中的渐变,可分为明度渐变、色相渐变、纯度渐变及包含多种因素的复合渐变。

表现渐变的方法很多,例如:

①将纸面涂水打湿,趁湿依次涂以不同的颜料,借助水分的流动使各种颜色互相渗化,形成自然过渡。

②在已平涂好的色底上,趁湿用蘸有另一种颜色的画笔从一个边缘开始与底色相混合,并逐步向对面方向移动,直到混合均匀。

③用板刷(或画笔)笔锋的两端分别蘸取不同的颜色,一笔下去,两色交融,变化自然．此种方法常用于表现花瓣、水果上颜色过渡。

④阶梯式渐变: 在调色板上调好两色之间的一系列过渡色阶,按顺序依次排列笔触,形成渐变系列过渡．所谓干画法的多层着色,大体上属于这种方法。

⑤空间混合式渐变: 两种颜色通过点状或线状的交互排列,通过疏密多寡的变化利用空间混合的视觉原则,造成渐变的效果．点彩画法及喷绘中的混色法,大都属于此种类型。

3.叠色

在第一遍颜色干后叠加第二遍、第三遍色,是水粉画中常用的方法,叠色方法有两种情况: 使用浓厚的颜料将某一部分底色覆盖或以稀的半透明色层罩染,各有不同的效果．但无论采取哪一种方法,实际操作时都要动作敏捷,下笔力求准确,以避免将底色搅起,使用丙烯颜料就不存在这种问题．严格说来,颜料的透明性是相对的,当然这与所用颜料的性质有关、与涂色的厚薄及浓度也有关系．此外有些颜料的渗透力很强,如玫瑰红、桃红、青莲等．即使涂以很浓的其他颜色也很难覆盖,因此,应尽量避免用这类颜色作底色。

4.刮色

在着色未干时用竹片、画刀等刮去部分颜料,局部露出底色或白纸,刮出的痕可以是点、线、面．多用于表现树的枝干、绳索、岩石、瀑布等．但一般不宜多用。

5.擦洗

用洗净的笔或海绵等擦去已涂好的部分颜色,不仅是为了修改失误,它也可以作为水粉画的表现技法之一．擦洗出的笔触柔和细腻,宜用于表现花朵、花瓣、人体等,或用以削减某些色彩边缘的生硬对比。

6.对印

当颜料涂好后,趁湿时用另一张画纸,或塑料薄膜,贴紧,将纸揭开,即吸掉部分颜料,拉出带有自然肌理的花纹．用这种办法处理画面的背景显得更生动自然,别有情趣,有时对印本身就可能成为很有情趣的画面。

7.水渍利用

水粉画是离不开水的．水不仅仅是被用来作为颜料的稀释剂,事实证明,利用得当同样可以作为艺术表现的媒介．在当代水粉画佳作中不乏这样的行例。

例如,在未干的色底上滴注或喷洒水滴,或稀薄颜料,自然形成各种点状斑纹,加强雨天、雪天的朦胧气氛,并有一定的装饰效果。

也有的在作画时,施以少量酒精、精盐等辅助材料以促水流动和蒸发,使画面产生各种流动花纹和肌理效果。