花,色彩艳丽,形态多姿,为人们所喜爱,为画家所描绘．画家描绘花的美姿,不但可以美化生活,振奋精神,而且可以借花的美质表现一种精神和品格,给人以美的享受和熏陶．然而,由于花的种类繁多,形状、色彩、姿态各异,加之其质地柔软、透明、鲜嫩,更增加了表现的难度．画花卉是绘画基础训练中较难的课题。

花有数千种,各有特色,不能一一谈及．但从其外形分析,不外乎有大花和小花、单瓣和复瓣的差异．结合《丁香和波斯菊》一画谈花的画法,就可侧重介绍中小型花和单瓣花的画法,并推及大花和复瓣花头的画法,有举一反三之助．下面具体谈谈《丁香和波斯菊》一画的绘制过程。

设置: 丁香花小而碎,多个花头长在一起,近似串串葡萄,姿态多样,色彩优美,为了丰富画面,则又寻来几枝波斯菊,插入玻璃瓶置于丁香花的偏后部位,桌面仍感空虚,便随意撒放了几个花瓣．两瓶花安放好后,作者对花的主次、疏密和不同朝向进行了调整,形成了浅灰色背景托深色花,深色花衬浅色花的状况．这样,一个主次分明、层次清楚、疏密适当、统一而有变化的静物设置就显现出来了。

构图: 根据整个静物的组合状况,采用了横幅构图．勾画轮廓时研究了整个静物的外形变化和留空状况,使其既不拥挤又不空虚,外形具有节奏变化．为了表现花和叶的生动姿态和组合状况,对花和叶的大小、疏密、前后、隐显以及俯、仰、向、背进行了认真观察和勾画,主要花勾画细致,辅助的花和叶仅勾画其外形．这样在勾稿时就分清了主次,给着色用笔留下了创造的余地。

着色: 着色前对整个静物的色彩组合状况进行了观察,对着色方法和程序亦作了分析和安排．这组静物比较明亮,黄灰色环境包围着紫色和红色两组花束,紫、红两色花束又衬托着明亮的浅色花头,色彩艳丽、层次分明、主题十分突出．着色以干湿画法相结合,从浅到深较为适宜．根据这种分析,涂绘大调子时,从浅色花头和水罐画起,仅画出浅淡的基色；然后将纸染湿,用大笔接画背景并力求一次画准；在背景未干时就重叠模糊而虚远的花和叶,井逐步画向较清晰的及至玻璃瓶和桌子．主要花头和前突的部分物象,等大体色干后用干后重叠法再进行加工．这幅画朝前的浅色花头是重点描绘对象,丁香花小而碎,加工时未一一刻画,主要是画出花头组合的大的形体、色彩、明暗和层次,在其基础上仅对个别突出花头进行加工；波斯菊是单瓣花头,视其单薄但有体积,描绘时我抓住它俯、仰、向、背的不同朝向,花瓣起伏及其转折的表现,其体积状况就显现出来。

花难画主要有两方面难题: 一方面是因为花的种类繁多,形色多样,俯、仰、向、背更是变化复杂；另一方面是花束组合,外形起伏多变,花叶四散难以表现．描绘花主要在于先画好花头的形体起伏和明暗色彩变化,以体现其基本形体特征和色彩,在此基础上再抓住个别突出花瓣深入描绘,以表现其个别特征和生动姿态；表现花的组合,首先要把握花束组合大的外形变化,然后再分组描绘其内部起伏,并靠虚实和不同朝向体现其花叶四散的整体形态,这是画花的基本方法．总之,画花要研究其自然生长规律,并遵照艺术规律去概括处理,任何复杂的花束都能真实、生动和艺术地表现出来。