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水彩花卉的画法
来源:水彩静物 专题:美术世界 发布时间:06-09

  花, 色彩艳丽, 形态多姿, 为人们所喜爱, 为画家所描绘.画家描绘花的美姿, 不但可以美化生活, 振奋精神, 而且可以借花的美质表现一种精神和品格, 给人以美的享受和熏陶.然而, 由于花的种类繁多, 形状、色彩、姿态各异, 加之其质地柔软、透明、鲜嫩, 更增加了表现的难度.画花卉是绘画基础训练中较难的课题.

  花有数千种, 各有特色, 不能一一谈及.但从其外形分析, 不外乎有大花和小花、单瓣和复瓣的差异.结合《丁香和波斯菊》一画谈花的画法, 就可侧重介绍中小型花和单瓣花的画法, 并推及大花和复瓣花头的画法, 有举一反三之助.下面具体谈谈《丁香和波斯菊》一画的绘制过程.

  设置: 丁香花小而碎, 多个花头长在一起, 近似串串葡萄, 姿态多样, 色彩优美, 为了丰富画面, 则又寻来几枝波斯菊, 插入玻璃瓶置于丁香花的偏后部位, 桌面仍感空虚, 便随意撒放了几个花瓣.两瓶花安放好后, 作者对花的主次、疏密和不同朝向进行了调整, 形成了浅灰色背景托深色花, 深色花衬浅色花的状况.这样, 一个主次分明、层次清楚、疏密适当、统一而有变化的静物设置就显现出来了.

  构图: 根据整个静物的组合状况, 采用了横幅构图.勾画轮廓时研究了整个静物的外形变化和留空状况, 使其既不拥挤又不空虚, 外形具有节奏变化.为了表现花和叶的生动姿态和组合状况, 对花和叶的大小、疏密、前后、隐显以及俯、仰、向、背进行了认真观察和勾画, 主要花勾画细致, 辅助的花和叶仅勾画其外形.这样在勾稿时就分清了主次, 给着色用笔留下了创造的余地.

  着色: 着色前对整个静物的色彩组合状况进行了观察, 对着色方法和程序亦作了分析和安排.这组静物比较明亮, 黄灰色环境包围着紫色和红色两组花束, 紫、红两色花束又衬托着明亮的浅色花头, 色彩艳丽、层次分明、主题十分突出.着色以干湿画法相结合, 从浅到深较为适宜.根据这种分析, 涂绘大调子时, 从浅色花头和水罐画起, 仅画出浅淡的基色;然后将纸染湿, 用大笔接画背景并力求一次画准;在背景未干时就重叠模糊而虚远的花和叶, 井逐步画向较清晰的及至玻璃瓶和桌子.主要花头和前突的部分物象, 等大体色干后用干后重叠法再进行加工.这幅画朝前的浅色花头是重点描绘对象, 丁香花小而碎, 加工时未一一刻画, 主要是画出花头组合的大的形体、色彩、明暗和层次, 在其基础上仅对个别突出花头进行加工;波斯菊是单瓣花头, 视其单薄但有体积, 描绘时我抓住它俯、仰、向、背的不同朝向, 花瓣起伏及其转折的表现, 其体积状况就显现出来.

  花难画主要有两方面难题: 一方面是因为花的种类繁多, 形色多样, 俯、仰、向、背更是变化复杂;另一方面是花束组合, 外形起伏多变, 花叶四散难以表现.描绘花主要在于先画好花头的形体起伏和明暗色彩变化, 以体现其基本形体特征和色彩, 在此基础上再抓住个别突出花瓣深入描绘, 以表现其个别特征和生动姿态;表现花的组合, 首先要把握花束组合大的外形变化, 然后再分组描绘其内部起伏, 并靠虚实和不同朝向体现其花叶四散的整体形态, 这是画花的基本方法.总之, 画花要研究其自然生长规律, 并遵照艺术规律去概括处理, 任何复杂的花束都能真实、生动和艺术地表现出来.

 
下一页:第七章 水彩风景