山水画写生通过笔墨来完成对景物形象的塑造,还表现在笔墨构成形式的探索创造上．笔墨构形原无定式,虽然景物客观存在,但可以根据各人不同的感受和理解．用不同的笔墨技法去进行表现,使画出来的效果更符合画者主观上的审美要求．同一景物可以用双勾法来画,也可用没骨法；可以用粗笔写意法,也可以用细笔工写法,作画中笔墨既可以这样组织,也可以那样组织,使画出来的作品既尊重客观存在,更尊重画者内心的主观感受．因为写生不是临摹,现实景物中没有现成的笔墨可资借鉴参考,在考虑如何用笔墨去表现时,自身失去了技法上的参照系．必须通过画者在写生时自己去思索,不断地在实践中进行探索、尝试,并从中不断积累经验、总结、提高．对初学写生者来说,在写生时可以借鉴平时通过临摹学习所得的技法,与客观景物进行对照,创造性地运用,但要避免机械被动地照搬他人所创的方法来硬套．作画时应有自己的想法,逐步学会在写生中融汇贯通地灵活运用既有的成法,进行改造、变通,技法在写生中经过这样一番消化以后,使它能更好地表达自己对景物的真实感受,从中不断总结出新的表现技法．这样,我们在不断的写生实践中才能逐步积累、不断发现属于自己的绘画语言,这也正是通过对景写生要达到的主要目的。

近代有很多画家通过写生,在推动山水画创新方面取得很大成功的实例,值得我们好好借鉴、学习的．如李可染、傅抱石等人在50年代画的外国风光写生,对国外特有的山川风貌、现代建筑的表现技法作了有效的探索．他们运用传统笔墨,汲取了西洋画中表现光、色、立体、空间的特点,画前人从未画过的景物,创造了新的表现时代特点,个人风貌的笔墨意境．李可染有些山水画吸收了西洋画中侧光表现的技法,用凝重老辣的笔墨画出山间林麓的光感,也是通过观察写生创造出来的．再如石鲁画黄土高原的景色,尝试用破墨法进行皴、擦、点厾,在苍茫润泽中画出了画家对黄土高原的自然、淳朴、浑厚的感受．又如陆俨少80年代在井冈山写生,面对茫茫一片林海、满山遍野的修竹丛篁,根据自己独特的感受,创造了点厾结合画山的技法．他画远景中的丛篁,用一种画弧圈圈的方法,真实地表现了客观景物给人的感觉．这些新的方法,前人都没有画过,不到生活中去写生,关在室内苦思冥想是画不出来的．所以在写生中,不断研究新的笔墨表现形式、也可以说是新的程式和符号来联结心与物、情与景,通过写生逐步积累艺术表现语言,正是写生较高阶段所要苦苦求索的东西,我们可以在这些成功画家的艺术实践经验中去悟出个中道理．在写生中,我们要有意识地进行笔墨构成形式上的创造性的探索,不断创造出新的程式技法,为山水画创作服务。