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幻想曲、随想曲和狂想曲
来源:音乐知识 作者: 发布日期:05-15

  幻想曲是一种结构和写法都很自由的器乐体裁; "自由"的意思是不拘泥於习惯、没有固定的模式.因此, 与其將它看作一种"体裁", 还不如將它看作一个"名称".這个名称在十六世纪开始出现, 当时主要指由吉他、琉特琴之类的乐器演奏的小品.后來, 一些作曲家喜欢將自己兴之所至、不拘一格的作品称作幻想曲, 并且常常使用一些新鲜的、或是高超的技法, 巴赫的《半音阶幻想曲》就是一个很有名的例子.十九世纪的作曲家們发现這个名称很适合自己的口味, 就用它來命名各种即兴式的作品, 经常带有梦幻或奇思异想的味道, 有时还采用现成的音乐加以改编; 例如李斯特的《忆唐璜》, 就是作者看了莫差特的歌剧《唐璜》之后根据印象写出來的.

  随想曲兴起於十九世纪, 也是一种结构自由的体裁.它在形式上与幻想曲难以区分, 其不同之处似乎更多在於风格和写作习惯, 而不是特定的格式.法国思想家、哲学家卢梭在他编写的《音乐词典》中是這样描述随想曲的: "一种自由的音乐; 在這里, 作曲家摆脱了一切主题的約束, 让才思尽情地驰骋, 使自己沉浸於音乐的激情之中."以"随想曲"命名的音乐作品有各种不同的形式; 有独奏, 也有乐队作品, 有的采用较为严整的曲式, 更多的是不拘一格.有的带有练习曲的性质, 比如帕格尼尼的《二十四首小提琴随想曲》, 也有的是用管弦乐的色彩描绘异域风情, 类似於音画, 例如柴科夫斯基的《意大利随想曲》.

  狂想曲出现於十九世纪初叶, 但是它成为尽人皆知的体裁名称却是在半个世纪后的1854 年、李斯特写出著名的十五首《匈牙利狂想曲》之后.這种体裁可以看作是幻想曲的一个变形; 它的特点是结构自由、热情洋溢, 经常取材於民歌的曲调或是风格, 具有浓郁的地方色彩和史诗的气质.狂想曲大多是乐队作品, 但也有钢琴独奏.李斯特之后的著名作品有德沃夏克的《斯拉夫狂想曲》、埃内斯库的《罗马尼亚狂想曲》、格什温的《蓝色狂想曲》 (有时译为《布鲁斯狂想曲》) 等等.

  布拉姆斯写过一首由女低音和男声合唱队演唱的"声乐狂想曲", 还写过几首名为狂想曲的钢琴作品, 其中既没有使用民歌素材, 也不容易找到大家已经习惯的那种激情, 由此而开辟了另一条道路, 亦有不少作曲家效仿.

 
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