阿根塔指挥伦敦交响乐团

Decca 443 580-2

19-20 世纪的一多半法国作曲家都特别钟情西班牙,从圣-桑到拉威尔,几乎个个如此．这当中,夏布里埃 (1841—1894) 自然要算一个,因为他几乎仅以这首乐队狂想曲《西班牙》而为世人所知．当然他还写过几部歌剧和更多的钢琴曲,质量其实都还不错,可惜都不怎么走俏．而这首《西班牙》却是十分流行了．它也的确好听,两支西班牙曲调——懒洋洋的“马拉圭那”加火辣辣的“霍塔舞曲”——风骚迷人,节奏轻快、活泼,加上配器的琳琳琅琅,演奏起来很容易达到一种冲动不已的兴奋之境。

无独有偶,俄罗斯作曲家里的里姆斯基-柯萨科夫情调,不仅写了阿拉伯色彩的《天方夜谭》,还以这首五乐章连续演奏的交响组曲《西班牙狂想曲》著称于世．它的第一、三乐章都叫“晨曲”,中间是一段“夜晚舞曲”,宁静、美妙,此后接五个变奏；第四乐章即著名的“场景与吉卜赛之歌”,风骚艳丽,各种独奏乐器在此五彩缤纷；最后的“凡旦戈舞曲”将这火辣灼人的曲趣推向了高潮．《随想曲》一经首演,立刻赢得一片欢呼．柴柯夫斯基曾写信给他,热烈称赞此曲是“乐器法中的宏伟杰作”。

阿根塔这张唱片音响灿烂,气焰咄咄逼人。

像他的老师弗兰克一样,肖松也只写了一首交响曲,并且也是三乐章的．旋律丰富且多愁善感,中间的慢乐章还颇有些令人回肠荡气的阴郁之美．整部作品相当凝练,是19 世纪末法国最重要的交响曲之一。

当然,一般爱乐者知道肖松,更多是因为他于1896 年写的一首小提琴和乐队的《诗曲》 (音乐会演出时也常被改为由钢琴代替乐队伴奏) ．这首单乐章的曲子不很长,历时约摸15 分钟,却极富内涵,忧郁、多情,充满内心的惆怅．小提琴的表现略带伤感,刻划细腻,含蓄而有节制．什么都是淡淡的,委婉的,温文尔雅,反倒因此更令人感动,其抒情的深度在同类作品中可谓首屈一指。

每一位小提琴家必定都演录过这首《诗曲》,好唱片很不少,帕尔曼和马蒂依的版本 (EMI CDC7 477252) 就很够漂亮．不过我还是更看好欧伊斯特拉赫的演奏,他的演绎淡泊而内敛,比我听过的其它版本更中肯,更妥贴。

我还相信,爱乐朋友在听这张 CD 时还会惊讶地发现,唱片上处于搭配地位的圣-桑那首《引子和回旋随想曲》,音效还更好呢! 不仅小提琴在此有比在《诗曲》里更洒脱、更精彩的表现,录音也好得出奇,一切音色上的细微变化无不透彻、爽利,听来畅美无比。