波里尼钢琴

DG 429 570-2

如同贝多芬晚年的其它作品一样,他的最后五首钢琴奏鸣曲 (即第二十八至三十二首) ,也是他一生伟业的总结．前回说过的《第二十九奏鸣曲》,如果我们不是过多地受到“槌子键琴”那个别名的影响而仅仅关注它在音响上的壮烈,我们本是很容易发现它的乐思和织体的更伟大之处．那首奏鸣曲的所有乐章都是交响乐式的,而且末乐章的赋格曲是贝多芬晚年一系列复调尝试的第一个成功的范例．此后老贝多芬继续在这个方向上孜孜以求,试图从巴赫的谜宫里找出某种纯音乐的解,并且以这蕴含在音符间的纯粹的智慧将暗淡了的古代照亮．第三十和三十一首都有一个轻松美妙的开头,一上来就那么自信地歌唱,完全不顾快板首乐章老一套的“奏鸣”架势,自由而洒脱,却又处处显示出晚年的贝多芬在奏鸣曲结构上的日益精湛、完美．而到了最后的《第三十二奏鸣曲》,老贝多芬更是得道成仙了! 首乐章开始是有点“悲怆”式的,但后来就抛开了一切条条框框．进入慢乐章后,他的音乐让我们觉得是来到一个超凡脱俗的神仙境界——这就是最终的了,所以只是两个乐章,不再需要谐谑曲和欢乐的末乐章来热闹热闹了。

一向崇尚亨德尔刚健乐风的青年贝多芬,如今转向了更为怡然自得的巴赫．而这也是他的终结。

在贝多芬的各种形式的室内乐作品中,恐怕是这10 首小提琴奏鸣曲最优美、流畅,因此也最受世人喜爱了．本来嘛,一把小提琴和一架钢琴,两件地位至尊,令爱乐者兴趣至深的乐器配对搭档,互相给对方伴奏,犹如一对情人亲密相处,不仅曲调上你唱我和,音色上也是彼此映衬,要柔美有柔美,要刚亮有刚亮,实乃天设地造的一对．不过你若仔细辨认,又会发现,这对“情人”双方的角色、性情、语调,也不是固定不变的．没有“男尊女卑”的程式．小提琴并非只是一味的娇滴滴,有时也激烈、铿锵,而钢琴反倒柔声细气地给以安抚,甚至是解释……

总之,小提琴奏鸣曲本来就是容易讨人喜欢的音乐品种．而贝多芬这十首,又都非常出情,出戏,出画．著名的《春天》和《克鲁采》如此,其它各首也都各有精彩。

几乎所有的小提琴大师都演奏了这十首曲子,录下的全集唱片可谓不少,其中最好的三五种,除了你现在看到的,还有海菲兹和史密斯版 (RCA) 、梅纽因和肯普夫版 (DG) 以及欧伊斯特拉赫和奥伯林版 (Philips) ．帕尔曼和阿什肯纳齐的这套录音最好,整体素质甚高,演奏激情充溢,音色满汪汪的,毛病是某些段落帕尔曼有点儿卖弄,小提琴过于油亮而纤细,少了点儿像海菲兹和欧伊斯特拉赫那样的大气。