船歌

阿格丽姬钢琴

DG 415 836-2

《前奏曲》也是肖邦音乐的重要组成部分．事实上,用“前奏曲”这个名称来指称单乐章、单主题、带点即兴风格的钢琴短曲,就是肖邦 (受巴赫的启发却有所不同) 的首创．后来的德彪西、福雷、斯克里亚宾、拉赫玛尼诺夫和肖斯塔科维奇等人都曾依法炮制,蔚然成风。

肖邦的《前奏曲》总共是26 首,其中效法巴赫,用全部大小调写的24首合为一辑,即作品第28 号．另一首升c 小调的单独是作品第45 号,还有一首常被遗漏的《降A 大调前奏曲》,则是他死后出版 (我至今依然推崇的柯尔托版就遗漏了这首) ．在阿格丽姬这张唱片上,26 首都齐了。

这位钢琴界的“女强人”是1965 年那届肖邦国际钢琴大赛的第一名,弹肖邦自然是她的强项．意气用事,却每每英姿勃发,粒粒琴音光彩照人．如果说在肖邦《前奏曲》上阿格丽姬还可能碰上强劲的对手,譬如前辈柯尔托 (EMI CDH7 61050 2) ,或者和她同辈的波里尼 (DG 413 796-2) ,那么,在肖邦仅有的一首《船歌》上,她真正要算独领风骚了．这个1960年的录音,在阿格丽姬后来的好多张代表她演奏精华的唱片上都入选了,可见她本人对这个演录是多么得意．这张唱片上还有肖邦的《第六波罗乃兹》和《第二谐谑曲》,也都堪称是阿格丽姬的名演奏。

除了热衷于“小形式”,肖邦还明显地偏爱舞曲,诸如马祖卡、波罗乃兹、圆舞曲等等．它们不仅对于听众有着曲调和节奏上的鲜活、迷人之处,而且有利于鼓舞肖邦自己的情绪．生活在那个流行“世纪病”的、和他的性情格格不入的颓废的时代,他的生活,他的孤傲而寂寞的创作想象,需要这样的鼓舞来激活．即便其中仍不免流露忧郁和哀伤,也由于它们的清香迷人而让他的灵魂得到滋养。

不过肖邦的圆舞曲是不能用在社交场合跳舞的．它们非常抒情化,倒更像是让人们用心灵而非手脚去舞蹈．如同吟诗一般,带弹性变化的三拍子的节奏可以看作是诗的韵律。

肖邦一共写了17 首《圆舞曲》．除了编号外的3 首,其它14 首有编号的,都在这张历史性纪念版的唱片上了。

1950 年,本世纪最有才华的钢琴家之一的利帕第,因患白血病,年仅43岁就过早地离开了人世．但幸好就在那一年的早些时候,他演录了肖邦的这14 首《圆舞曲》,为后世留下一个绝唱,无比珍贵．40 多年过去了,人们至今耿耿难忘．虽然是单音录音,却因后无来者,至今未被超越,况且CD 音效不错,使得此片成为爱乐者们的珍贵收藏。