波宁吉指挥蒙特卡罗歌剧院乐团

Decca 433 007-2 (2CD)

阿道夫·亚当 (1803—1856) 是上个世纪的法国作曲家,一生写过不少喜歌剧和舞剧,却只有《吉赛尔》算得成功,至今仍受世人喜爱,是少数几部经典芭蕾舞剧曲目之一．它的剧情非常阴郁却又非常美丽: 莱茵河畔的一群夭亡少女的幽灵,每每纠缠夜晚来河边散步的青年男子狂舞不休,直到将他们的灵魂夺去．而这天夜里,正当年轻的阿尔贝特伯爵陷此绝境,却是那位曾与他相爱,后因他和别的姑娘订婚而悲愤死去的少女吉赛尔之幽灵搭救了他．冥间的吉赛尔于是永远忍受孤独和寂寞．请想象一下这故事,这夜晚的舞蹈场面,这些忧愤而多情的少女幽灵……这一切应该和着什么样的音乐?

夜的美妙,夜的阴沉,夜的炽热,都在这幽灵雀跃的时刻翩然而至,奇妙诱人,悲喜交加．芭蕾音乐是澳洲出生的指挥家波宁吉最擅长的音乐式样．他的唱片录音几乎全是舞台作品,歌剧或舞剧,而从未见他染指交响曲．在《吉赛尔》这个演录中,波宁吉有足够热烈的戏剧性,冲突有力,管弦乐表现人物的性格色彩既分明又有层次感,相当动作化,而一些孤独的抒情场面也自然、亲切,乐队表现出很大的弹性和延展能力。

亚当斯这首作品很现代,却有着很精致的古典式的完美．震教是基督教在美国的一个派别,在其仪式上教徒们浑身震颤,发出叫喊,故此得名．亚当斯此曲的乐思,非常巧妙地利用了震教之“震” (Shake) ,把一种震颤、摇晃和旋转的动感,作成乐曲向前跃进的态势,使得题为“摇动和颤抖”的首乐章极富动力．而且在第三乐章里,“环”又与宗教赞美诗结合起来,赋予作品更缜密、更完整的曲趣．所谓“环”,是指这里的七件弦乐器彼此轮换奏出旋律,构成不间断的“环”状递接,听来像是环流的效果．总之,此曲的结构布局恰到好处,使得落入这个“环”的一切都极为合理、自然,没有任何多余的音响．“环”是抽象的,而一旦它在我们的脑海中动作起来,竟又给出偌大的一个想象天地! 关于这位作曲家的报道很少,我只知道此人1947 年出生于美国的马萨诸塞州．年轻得很,恐怕作品也不多．但不管怎么说,这首《震教徒的环》绝对是20 世纪音乐中你必须认真对待的一件杰作。

唱片封面上那个巨大的“M”,代表本世纪一个重要的音乐流派“最简单派” (也有人称其“抽象派”) ．除亚当斯外,这里其他三位作曲家是赖克、格拉斯和希思,也都是“最简单派”音乐的代表性人物．尤其是史蒂夫·赖克,他的作品从80 年代起得到了越来越多的演奏和录音。