诗和画本来是两种不同的艺术: 前者要用语言来表达,后者通过描绘形象来表现．但诗与画除了表达和表现采用了不同的方式之外,却都在追求体现意境上相一致．所以,自古以来,中国画和诗歌就有着密切的联系．“诗中有画”,“画中有诗”,就是指画中有诗歌的意境,而诗中的语言能让人联想到美妙的形象．画中诗意的表达,有三种形式。

“诗意图”式．即用画来描绘诗歌中的情景．早在后汉时期,画家刘褒首先发明了这种画．他成功地画出了《诗经》中《北风诗》和《云汉诗》的诗意．使人看了这两幅画,各有寒冷和炎热的不同感受．到了宋代,宋徽宗赵佶采用唐诗,作为皇家画院学生入学考试中作画的题目。

“题画诗”式．诗人欣赏绘画以后,诗兴勃发,或者画家挥毫作画之后意犹未尽,于是吟诗题画．早在六朝时代,诗人就曾为画扇、屏风题诗．唐代杜甫的题画诗有“使笔如画”的名声,流传千古．但一直到了宋徽宗赵佶,才第一次把题画诗写在画面上．元明清以来,题画诗逐渐风行画坛．历代名家如倪云林、徐渭、石涛、郑板桥,几乎是每画必题．诗画合壁,相得益彰．“无声诗”式．画中并不描写具体诗歌,也不在画上题诗,但画的构思、构图、形象、笔墨却富有诗的意境．虽然是不可吟诵的“无声诗”,却让人感受到诗歌的节奏、韵味和情调,使人看到这样的画一叹三咏,回味无穷。