静物写生中的小色稿,是为了绘好一幅静物在绘制前所作的小幅色彩摸索练习．在正式画一张色彩画之前,先画一张或数张小色稿是非常必要的．这就像进行一项新工作前的试点,生产一种新产品前的试产．目的是通过试验发现问题,解决疑难,摸索工作规律,为正式进行此项工作创造条件．画小色稿对于静物、风景、人物写生都是必要的。

小色稿练习的中心任务是研究和把握对象大的色彩关系与明暗关系．在小色稿的绘制过程中,必然会对绘画诸因素进行研究和试验,并获得绘制过程中的经验．譬如: 构图处理、方法步骤、着色程序、色彩调配、用笔等方面的研究和经验积累,这是无疑的,而且这些方面的收获对绘制正稿也是有益的．然而,这并非是绘制小色稿的主要任务和目的．如色彩小稿在把握对象大关系上确有所获,它将为绘制色彩正稿提供有益参考,为把握色彩大关系奠定基础．这些对于画好一幅色彩写生是至关重要的。

绘制小色稿的方法,是在初接触对象的新鲜色彩印象下,在小块画纸上把对象大的色彩关系、印象和气氛记录下来．它不求画面的完整和细致,要置细节于不顾,不择手段的摄取对象大的色彩状况,一次未达到者,可通过调整修改或多画几张,达到准确而概括地体现．初学者画小色稿常出现以下两种情况: 一种是草草几笔,大的色彩关系未体现也不修改,这是对小色稿不重视或误认为小色稿就是寥寥几笔,不需修改所致；另一种是画得十分完整细致,把小色稿画成了正稿的缩样,这是不理解画小色稿的目的和意义,混淆了小色稿同小样稿的区别所造成的．以上两种情况均不符合绘制小色稿的要求。

画好小色稿,关键在于整体观察和善于概括提炼．写生色彩要求表现对象的色彩关系,把握对象色彩关系的关键在于整体观察,全面比较．方法是以描绘主体为视觉中心,一眼看到对象全部,进行广泛而全面的色彩比较,以求得色彩关系的准确．这是写生画把握色彩关系的关键,也是画好小色稿的前提．再者,艺术不同于自然,概括、提炼是艺术不同于自然的特征,小色稿在较小的画面里,体现对象大的色彩关系和明暗关系,自然更应注意概括和提炼．画小色稿时要有意舍弃其不必要细节和明暗层次,以概括、洗炼的形式,体现对象色彩基本特征,否则就达不到绘制小色稿的要求．《熟透的苹果》是正稿和小色稿的对照,可以从中看出它们之间的差异。

总之,绘制小色稿对绘制正稿,把握大的色彩关系是十分有益的,对培养正确的观察方法,训练概括、提炼的能力,也是有好处的．初学者一定要养成绘制小色稿的习惯。