全曲共有十段,可分为两大部分。

第一部分包括前六段,主要采用循环再现的手法,亦即以“三弄”为核心的部分；第二部分包括后四段,音乐的发展侧重于此．全曲通过这样两个部分并运用各种对比手法,描绘了梅花在静与动两种状态中的优美形象．乐曲第一小段是全曲的引子,音调亲切优美,节奏则具有平稳舒缓和跌宕起伏的对比因素,精练地概括了全曲的基本特征:

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这段在古琴低音区出现的曲调,音色浑厚明亮．前十二小节以五度、六度的上下行跳进音程为特征的旋律,结合稳健有力的节奏,富有庄重的色彩,仿佛是对梅花的赞颂；后十四小节多用同音重复．附点节奏的运用使旋律富于推动力,似乎梅花在微风的吹拂下轻轻晃动起来。

接着便是乐曲音乐主题的第一次呈现．这段优美流畅的曲调在这部分音乐中三次循环出现,它形象地表现了梅花恬静而端庄的神态:

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这一主题旋律的三次出现,都是用清澈透明的泛音弹奏．我国古琴以拥有众多的泛音而著称,十三个琴徽是泛音所在的标志,七根弦上则相应有九十一个泛音,其中包括对称重复的泛音在内．这段曲调在不同徽位上的演奏,其泛音色彩也有着微妙的变化,有着非常细腻的音乐意境．曲调的三次出现,类似古代歌曲的反复吟咏,给人留下极为深刻的印象。

乐曲的第二部分开辟了另一种境界．它运用一系列急促的节奏和不稳定的乐音,表现出动荡不安的气氛,用富于动态的画面,来衬托梅花傲然挺立的形象。

以乐曲第七段的部分曲调为例:

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这段曲调在音调和节拍的变化上与泛音曲调形成强烈的对比,它强调调式的三度音,并连续运用八度大跳的手法,使旋律线大起大落,结合演奏上采用刚劲的拂弦手法,使音乐表现出一种风雪交加的意境,尤其在转入高音区时运用高亢坚实的按音奏出强有力的音调,更突出地刻画了梅花迎风斗雪的坚毅形象．同时,在紧张的情绪表现中也把全曲推向了高潮。

乐曲的尾声在轻松自如的气氛中进行,它运用调式属音下行向主音过渡,然后稳定地结束,仿佛在经历了风荡雪压的考验之后,一切重又归于平静,梅花依然将它清幽的芳香散溢于人间:

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