1) 音乐思想

欧阳修 (1107～1072 年) 谈琴乐审美,认为无论是纯古淡泊的意绪,还是幽深思远、忧患怨刺乃至悲愁感愤的情感,都能以平和的琴声或表现其平和心境,或疏导郁结、抒发忱思,最终都可以藉琴乐自身谐和的本质使心归之于平和．周敦颐 (1017～1073 年) 提出的＂淡和＂审美观,主张人心的平和无欲,他说＂乐声淡而不伤,和而不淫,入其耳,感其心,莫不淡且和焉．淡,则欲心平; 和,则躁心拜．＂与此相关,他极力排斥民间音乐,认为其＂代变新声,妖淫愁怨＂,强调音乐审美的＂淡和＂准则．朱熹 (1130～1200年) 基本上延承传统儒家思想,强调以音乐＂去养君中和之正性,禁尔忿怨之邪心＂,认为音乐以其＂自然之和＂、＂自然之节＂体现了＂中和之德＂．其音乐思想带有其理学思想的深刻烙印。

在涉及到具体的音乐词曲关系问题上,结合当时的音乐创作实际经验,沈括 (1031～1095 年) 、郑樵 (1104～1160 年) 等人都提出一些极有价值的思想．沈括认为音乐的曲调所表现的情感应与歌词的情感内容相对应,主张＂声词相从＂,反对填词中＂哀声而歌乐词,乐声而歌怨调＂．郑樵提出的＂应知古诗之声为可贵也＂突出了歌诗作品中音乐曲调感情表现的重要性．他甚至提出＂与其达义不达声,无宁达声不达义＂这样的见解,反映了重視音调以情动人的审美作用,这是一种促使人更为看重乐曲声调的审美价值与功能的美学倾向。

随着世俗音乐的广泛发展,宋代音乐思想中产生了有关＂雅＂、＂俗＂问题的多种认识．张知白、房庶从音乐表演形式本身就在不断丰富发展的事实,说明不必去求古乐,而当时教坊中所奏的音乐,也未必都是＂淫声＂,在宋人经常表现出的稽古保守思潮中,他们能大胆肯定今乐,并用历史发展的眼光来看待音乐上的创新,是很可贵的．郑樵从《诗经》的＂风＂、＂雅＂、＂颂＂出现的先后次序谈到,先有民歌,然后才有文人创作的歌曲与赞颂祖先的歌曲．用他自己的话说就是＂积风而雅,积雅而颂．＂他肯定了民歌是其它歌曲创作的基础,并已接触到历史上以俗入雅的音乐文化现象,其现实意义就在于他肯定了当时世俗音乐的自身文化价值。

2) 蔡元定＂十八律＂理论

南宋乐律学家蔡元定 (1135～1198 年) 在三分损益十二律制的基础上,又提出增加六个比本律高一个古代音差 (24 音分) 的变律 (即变黄钟,变太簇、变姑洗、变林钟、变南吕、变应钟) ,在一定程度上解决了在三分损益十二律各均＂旋相为宫＂建立七声古音阶的问题．但这种调整在理论上与实践上仍有自身的局限。