奥格登钢琴

雷文奥赫指挥皇家爱乐乐团

EMI CDM 7 69850 2

如此庞大、壮丽的一首钢琴协奏曲,即使不敢说是绝无仅有,也肯定称得上是极为罕见的．五个乐章,演出将近69 分钟,而且还在末乐章里加入了男声合唱! 不仅是篇幅和规模庞大,事实上这部作品的乐思也相当开阔,有德国音乐传统上的大气、沉着和厚实,听起来更像是一部带有钢琴和人声的交响曲．这倒不是说钢琴的分量在此曲中不够突出,只起到增添音响色彩的作用,如同在丹第的《法国山歌交响曲》里那样．恰恰相反,由于布索尼本人就是个了不起的大钢琴家,这首协奏曲中的钢琴声部的精彩程度,丝毫不逊色于自贝多芬以来的任何一首同类作品．尤其在长达20 分钟的第三乐章里,你听来会觉得钢琴自身就像是一支庞大的乐队了! 独奏时的声势已经很了得,再同乐队合起来,交响性的对抗无比壮烈．这景象,以往恐怕只有布拉姆斯真正做到过。

很可惜这部巨作如今不常被演奏．生卒于1866－1924 年的布索尼虽是意大利人,但由于一生基本上是在德国度过,他的音乐也是完全德国化的．甚至比德国浪漫派更德国化,理智的成分更浓重,作品也因缺少情感色彩而流行不起来．考虑到这一层,我只当这篇文字是写给少数乐迷看的。

17 世纪的布克斯特胡德 (1637－1707) 本是丹麦的乐师,后来到德国北方城市吕贝克,担任玛丽亚教堂的管风琴师,是17 世纪后半叶在欧洲最富声望的作曲家之一,其音乐曾对巴赫产生过重要影响．巴赫年轻时候,不畏艰辛地步行两百英里,特地跑到吕贝克去听布克斯特胡德的演奏,可见此人魅力不小．除了教堂音乐之外,布克斯特胡德留给后世的作品,主要就是一些器乐重奏奏鸣曲。

这里的四首 (Op.1 的第三、四号和Op.2 的第三、六号) 是由小提琴、中提琴和拨弦古钢琴演奏,乐章数自三至五不等,曲趣旷达而沉静,音色油亮,一派古色古香．虽属巴罗克音乐,却具有北方新教精神的肃穆和简洁．HM 厂牌的古乐唱片,一向都有极高的水准,录音既亮又润,还特别多些柔韧．演奏者虽非名家,却都是专做古乐的里手．只可惜此厂牌唱片在中国大陆能见到的不多,LP 更是难得．然而播放这类古乐,CD 的音质常常显得过于鲜亮,接近于刺耳了．因此建议酷爱巴罗克音乐的朋友,最好能尽量搜寻这张LP。

求其次,也可以听听Archiv 的一张CD,由戈培尔指挥科隆音乐家乐团演奏 (427 118-2) ——当然它少了许多HM 版LP 的这种油光光的木质感,不能不说是遗憾。