钢琴协奏曲

阿莫耶尔小提琴/彼得·塞金钢琴

布烈兹指挥伦敦交响乐团

Erato ECD 88175

勋伯格是犹太人,1933 年为逃避纳粹迫害而离开德国,此后便定居美国,直到1951 年病逝于洛杉矶。

先前曾是个很激进的“先锋派”,而在他的晚年,勋伯格的创作屡有回归传统的倾向,写出了一系列相当精致的作品,其中很重要的就有这张唱片上的《小提琴协奏曲》 (作品第36 号) 和《钢琴协奏曲》 (作品第42 号) ．这也是勋伯格仅有的两首协奏曲,分别在1940 年和1944 年由斯托科夫斯基指挥了首演。

海菲兹曾经拒绝首演这首小提琴协奏曲,而且当时的许多小提琴家都很抵触它——倒不完全是打怵它的独奏部分太难,更有可能的是,勋伯格也许真是得罪了他们,因为他竟然宣称这曲子是为将来的“长了六个手指的演奏者”写的!

当然,首演此曲的小提琴家克拉斯纳 (此人也是贝尔格小提琴协奏曲的首演者) 并没有长出第六个手指。

《钢琴协奏曲》的首演就比较顺利了,它在和声和技巧上没让钢琴家们感到过于生冷．它是单乐章的,或者说是四个部分连续演奏,有明显的自传意味: 生活本来是平坦的 (行板) ,但某种仇恨突如其来 (快板) ,重大的危机便接踵而至 (柔板) ,可是生活还得继续下去 (愉快地) ……

这首为勋伯格带来最初声誉,从此奠定其20 世纪音乐领导地位的《升华之夜》 (Op.4,或译《光明之夜》) ,表现一对情侣之间洋溢着浪漫主义情致的故事．他俩在月夜散步时,女方向男方坦白了她曾经对他不忠的过失．而在得到他的宽谅之后,二人爱得更亲密,更美好,以至于黑夜也变得光明起来．如此情节本来并没有什么精彩,但作曲家在其五个乐章里,大量运用了带点艳情色彩的瓦格纳式的半音音阶,以及带有装饰性陪衬的明亮的旋律,极为细腻且又是体验式地表达了人物的心境、心态,在表现派艺术理想上是极为成功的．何况其中的有些段落还相当美妙,充满温柔的抒情,听来楚楚动人。

虽然我们如今在唱片上更多听到的勋伯格《升华之夜》,是后来由作者本人改编的弦乐队曲,而且用弦乐队演绎也的确有其非凡的魅力．但我依然觉得,弦乐六重奏的原曲,于情于景更为贴切,人物更觉浮现,心理刻划的线条也更清晰可辨．你若不信,不妨在听过前面介绍过的卡拉扬版的弦乐队演奏的那张唱片之后,再试试拉斯勒四重奏组加上另外两位演奏者的这个六重奏版本,是不是收获更多?

唱片上另一首勋伯格作品是《弦乐三重奏》 (Op.45) 。