第二交响曲

第四交响曲

查维斯指挥纽约体育馆交响乐团

Philips 422 305-2

查维斯 (1899－1978) 的名字是和墨西哥现代音乐紧密相连的．尽管他在欧洲受教育,又深受法国现代音乐的熏陶,还作为指挥家曾大力推广萨蒂、斯特拉文斯基和勋伯格等人的作品,但在他本人的创作中,却有浓郁的墨西哥民间音乐色彩．这张唱片上的三首交响曲都是查维斯最出名的作品．前两首都是单乐章的,更像是交响诗。

以希腊神话中的女英雄安提戈涅命名的《第一交响曲》,原是为法国作家科克托的同名戏剧写的配乐．此曲音乐采用古希腊的四度和五度调式,在竖琴的连续拨奏中,高音弦乐的凄厉而激扬的合奏,作出那非同寻常的和声,使得这整首才10 分钟的曲子令人耳目一新。

《第二交响曲》的别名是“印第安”．它利用一个简单的印第安曲调反复进行,将各种配器渐次呈现,有点像拉威尔的《波莱罗》,却又比《波莱罗》更富有节奏和表情变化．在热烈奔放的间隙是优美的抒情。

《第四交响曲》也有个别名,叫做“浪漫”,有三个乐章,真正是抒情性的。

总之,这三首乐曲各有一番风貌．作曲家本人指挥,诠释不成问题．1958年的录音,CD 音质稍嫌干硬,但完全可以接受。

肖邦的音乐几乎全是为钢琴写的,就是很少几首乐队作品,也总是没落下钢琴．在《第一钢琴协奏曲》里,除了仿照古典传统写出一个很长的乐队引子,主题的建立,变奏,发挥,转调,都是靠钢琴来完成的,这与传统的协奏曲要求独奏乐器和乐队双方平衡对峙的格局很不相符．但即使这一点也不应看成是肖邦这类作品的缺陷．浪漫主义音乐本来就是对传统的矫枉过正,好比一个精力充沛的少年,做事情并不瞻前顾后,不会是面面俱到很周全的．总要放弃一些东西以便更好地得到另外一些东西．当20 岁那年,肖邦写成这首协奏曲时,写信给友人说他面对这首曲子感到自已像个新手,“就像我对键盘还一无所知似的．曲子写得太新奇了,最终恐怕连我自己都没法弹好它．”

《第一钢琴协奏曲》实在是非常动听的,钢琴上的迷人之处完全可以抵销掉乐队稍嫌贫弱的那一面．首乐章从一段悲壮的管弦乐起头,中间夹带着几句柔美的叹息．当某种优雅而伤感的气氛被充分营造出来之时,钢琴有力地跟进了．但这只是一瞬即逝的贝多芬幽灵,它很快转化成一个优美至极的长句．后来钢琴又反复弹奏这个歌咏般的长句的上半句或者下半句,同样的忧郁感人,你会巴不得这曲调永远重复下去……