乌木协奏曲

贝尔格

室内协奏曲

巴伦勃依姆钢琴/祖克曼小提琴/阿里格侬单簧管

布烈兹指挥当代音乐重奏团

DG 447 405-2

贝尔格一生的创作产量很低,因此几乎他的每一首作品,尤其是大型作品,必定是引人瞩目的．这首演奏需要30 分钟,副题说明是“为钢琴、小提琴和13 件管乐器而作”的三乐章《室内协奏曲》,恐怕是贝尔格最长的乐队曲了．巴伦勃依姆的钢琴和祖克曼的小提琴,在这13 件管乐器的衬托下,有着玲珑、精巧的表情细节。

这张唱片余下的3 首曲子都是斯特拉文斯基的晚期杰作,尤其《敦巴顿橡树园》和《乌木协奏曲》,代表了他这个时期的新古典主义或谓新巴罗克主义取向．前者用15 件乐器组成的小乐队演奏,仿照巴罗克大协奏曲的三乐章曲式以及大小协奏部分的对置．三个乐章都不太长,都是精神抖擞的快板．因其首演是在华盛顿附近一所私邸敦巴顿橡树园举行的,故有此名；后者的曲名则来自爵士乐行话——单簧管被称为“乌木杖”——因此曲乃是斯氏为单簧管演奏家赫尔曼及其爵士乐队而作。

《八首小器乐曲》则是60 年代的作品了,不仅乐队很小 (也是15 人演奏) ,而且曲子也很短小,八首加起来才7 分多钟．斯特拉文斯基晚年很推崇韦伯恩的简洁、精微,此曲可为印证。

一般爱乐朋友不太熟悉贝尔格的这首作品．可它却是20 世纪最重要,最有特色的协奏曲之一．贝尔格曾为此曲题词: “纪念一位安琪儿．”

这位被贝尔格看作小天使的女孩,是马勒遗孀和前夫之女玛侬·格罗皮乌斯．协奏曲的首乐章便是表现这位年轻姑娘端庄、温柔的性情．小提琴最初的几句有些懒洋洋的,感觉娴雅而极多惬意．这里的深刻抒情,简直是深入到我们的生理感受上了,让我们听音乐的男人也觉得自己有了几分大家闺秀的情愫．下辈子让我当个女孩,也是福气。

总共是两个乐章．后一乐章有标题“灾难与决心”．先是比较激动、狂烈,尤其乐队方面相当亢奋．末尾的慢板伤感而柔美,小提琴表现得缠绵悱恻。

实话说这不是容易讨好听众的作品,因此自从贝尔格死后的1936 年,由美国小提琴家克拉斯奈在巴塞罗那首演以来,这首作品的演出并不很多．它一点也算不上甜蜜,但却很耐听。

郑京和在这张唱片中造句好极了,于端庄中透出颇为迷人的女性纤美,技巧和音色也都发挥得相当漂亮,尤其结尾处在极高音区的琴声都那么珠润,毫不枯涩．当然这也归功于录音优异,精准且平衡。