韦西妮芙斯卡雅、皮尔斯、菲舍尔-迪斯考演唱

布里顿指挥伦敦交响乐团、梅洛斯重奏团及巴赫合唱团等

Decca 414 383-2 (2CD)

1962 年,英国重建被战火焚毁的考文垂大教堂．布里顿接受委托,为新教堂的落成典礼而作《战争安魂曲》．首演一举成功．它可称得上是20 世纪最宏伟壮阔的音乐巨作了．独唱、重唱、管风琴、室内乐重奏团、两个混声合唱团、一个童声合唱团和一个大编制的管弦乐团,这种种加到一起,你想想会是怎样的声势?

演唱的歌词分别取自英国诗人欧文 (1893—1918) 谴责第一次世界大战的诗篇和传统的拉丁文弥撒词,前者用于室内乐重奏团伴奏的三位歌手的独唱,后者用于合唱队．这种融古今于一炉的努力,也是其他许多20 世纪作曲家所追求的．梅西昂、彭德雷茨基、凯奇等等,不都是在这么做吗? 至于布里顿,当然就更善于这么做了,反正他是几乎什么音乐都写,从最通俗的电影配乐到最没有群众性的独奏室内乐……

人们曾经拿布里顿的乐思敏捷与莫扎特相比．又经常拿他的幸运与门德尔松相比．的确,在唱片的立体声时代,这位精力旺盛的高产作曲家,居然还亲自指挥演录了他本人的大多数作品,为后世留下了这批不可替代的珍贵录音．布里顿是幸运的,我们也很幸运。

自首演者约阿希姆以来的小提琴家,没有谁不拉这首曲子．它的首乐章是自由的幻想曲形式,有一个令人难忘的忧郁曲调．在不间断地进入到慢乐章后,它变得愈发伤感．小提琴在乐队的背景上独自沉吟,既像是对人诉说着它的忧伤,又仿佛自慰地抚摸着自己,奏出整首曲子中最迷人的一段．末乐章有小提琴的华彩炫技,大量的双音和四音和弦显得热烈、奔放,于昂首阔步的自信中带出一股少年的倔强,极多青春气息。

小提琴和乐队的《苏格兰幻想曲》则是布鲁赫的另一首代表作．甚至有的评论家还认为它比布鲁赫的协奏曲更称得上佳作．引子之后四个乐章各以一首苏格兰民歌作为素材,第一首是思乡的《老罗宾·莫里斯》,谐谑曲用了《嘿,一身灰尘的磨坊主》,一看这歌名就知道幽默,而伤感的慢乐章也很恰当地用了《我为失去乔尼而忧伤》,最后的《胜利的苏格兰人》,自然提供了末乐章通常需要的凯旋般的壮丽．这些曲调全都清新、动听,而且让布鲁赫加工得神采奕奕,富有表情,因此在作者将此曲题献给当时的小提琴大师萨拉萨特之后,它便一直受到萨拉萨特的珍爱,并由于他的一再演奏而广为人知。