阿罗约、多明哥、卡普柴利等人演唱

穆蒂指挥新爱乐乐团及柯文特花园歌剧院合唱团

EMI CMS 7 69576 2 (2CD)

1859 年2 月17 日晚,在罗马的阿波罗剧院首演了威尔第的新歌剧《假面舞会》．演出结束时,情绪激昂的观众齐声欢呼“威尔第万岁! ”——这几乎成了一句革命口号,成了当时的意大利独立运动的一句暗语,因为威尔第名字的五个字母正好就是被民众视为民族独立和国家统一象征的意大利国王的全称缩写。

但实际上《假面舞会》的剧情与意大利的革命、独立或者国家统一毫不相干．它起初是根据法国作曲家奥柏的《古斯塔夫三世》 (或也称《假面舞会》) ,直接取材于18 世纪瑞典国王古斯塔夫三世在一场假面舞会中遇刺身亡的真实历史事件．后因无法通过当局的审查而不得不对人物和故事作了种种的改头换面,将时间推前了一个世纪,地点改在美国的波士顿,而瑞典国王则成了马萨诸塞州的总督。

先后有过好几位作曲家用这个历史故事作成他们各自的《假面舞会》,而威尔第的《假面舞会》无疑是其中最伟大的．它的旋律从容、丰富,戏剧冲突及其节奏把握都非常的音乐化,风格开始向着后来在《法尔斯塔夫》中成熟的那种戏剧和音乐高度融合的威尔第式“乐剧”的方向,作出一个重大转折。

要是哪位歌剧迷碰巧又是个足球迷,那么他肯定会有点印象的是,无论是在意大利本土还是在别的什么地方举行的球赛中,每当意大利队在场上,向对方球门发起进攻,看台上成千上万的意大利球迷们便会齐声哼唱起一支气势浩荡、威风堂堂的歌调,颇具煽动性——那就是《阿依达》第二幕中的《凯旋进行曲》,人声激昂,铜管辉煌,一派壮丽气象。

《阿依达》的确称得上是“大歌剧”了．但它也不光是辉煌、宏伟和豪华,也有着真正温柔迷人的场面,有着剧中人物性格和情感的细腻、深刻．阿依达的爱情既很青春,也很严峻,民族大义和儿女情长都在这里面了,戏很细,冲突的悲剧感很重,这些都是它强烈感人的戏剧魅力所在．而论音乐,比起威尔第早先那些铿锵激昂的歌剧,《阿依达》也更具抒情风格．从序曲便开始的爱情旋律,唤起我们对这悲剧的心理预感……

因此,说到《阿依达》的唱片演录,大场面的音响壮丽、奢华固然令人兴奋,而整体的精致、细腻更为重要．卡拉扬1979 年的这个版本完全满足了这两方面的要求,好过他1959 年在Decca 录制的那套,是此剧迄今为止的唱片首选。