赛姬

巴伦勃依姆指挥巴黎管弦乐团

DG 2543 821

那“猎人”是位伯爵,轻狂,浮躁,在礼拜日的早晨不去教堂,却在莱茵河畔追逐猎物．忽然,他的马不再前进,他的猎号也吹不响了．遭到神灵诅咒的这位嗜杀的伯爵,到头来竟是在地狱里被一群魔鬼追逐着,自己成了被猎的对象．这些情节在乐曲的四个段落依次展开,叙事简洁而极富表现力．尤且音响色彩绚丽多姿,从清晨的美景到地狱中的一派光怪陆离,都在这16分钟一气呵成的“交响流”里一幕幕展现,变幻,清晰可辨。

《赛姬》却是以绵亘且又澎湃的抒情格局见长,虽然这里面也有一段故事．赛姬是罗马神话中一位美丽的公主,与爱神丘比特相爱,经历了许多悲欢离合．这首交响诗最初以合唱和乐队曲形式问世,后来弗兰克抽出其中四个纯粹器乐的片断编成组曲,是如今音乐会上常见的演出形式。

另有一首女低音和乐队的《夜曲》 (路德维希演唱) ,也以精致、细腻的曲风而诱人聆听。

这张唱片是巴伦勃依姆执棒巴黎管弦乐团时期的最佳演录之一,正宗地道的法国音响,精准而透彻．在DG 的画廊系列,这两首曲子被拆散在两张CD 里 (431 468-2 和格什温的充满美国式朝气的旋律总是能够一下子就打动听众．美国式的抒情,美国式的洒脱,美国式的异想天开,这些都是格什温音乐带给我们的最富有特征的精神素质．这张唱片上的两首格什温代表作,无疑也是美国音乐的代表作,十二分地流行了．若论音乐的潇洒,我可真想不起来还有什么曲子能比《一个美国人在巴黎》更做得神采飞扬了。

《蓝色狂想曲》是唱片演录的热门．托马斯的这个版本非常特别: 这里面弹钢琴的竟然是作曲家本人!

我们知道,格什温最初就是一个很出色的钢琴家．1925 年他亲自演奏了《蓝色狂想曲》的钢琴版,并且留下一个相当不错,足够清晰的录音．因而到了70 年代,托马斯另辟蹊径,指挥乐队为这个钢琴版录音配上了管弦乐,配得丝纹不差,很能以“假”乱真．听起来,它比我们通常听到的历时15分钟以上的《蓝色狂想曲》演奏得快些,只有13 分钟．你或许不太习惯这速度,而我也不敢肯定它更符合格什温本意,毕竟当他独奏钢琴时是并不需要给乐队发挥留出时间余地的．不过,我倒敢说,比起速度正常,而且也是极为精彩的伯恩斯坦的名演奏 (CBS MK 42264) ,托马斯的这张爵士味更足,乐队的配合显得更洒脱些。