拉威尔

引子与快板

郑京和小提琴/鲁普钢琴

艾利斯竖琴/梅洛斯重奏团

Decca 421 154-2

法国室内乐品位之高有口皆碑．尤其德彪西以来的近现代作品,在德奥系室内乐传统之外另辟天地,表现的意境之隽永,音乐语言之别致,和声色彩之绚丽、柔和,唤起人们审美体验之惬意、微妙,这些都是我们以往在德奥系作品中鲜有见闻的．它们常被看成是很有文化教养的音乐,难怪20 世纪的大演奏家们,一旦摆脱了青春期的凶狠、激烈,心智成熟,技艺上也是炉火纯青了,便都不免搞起法国室内乐来．譬如德彪西和弗兰克这两人各自都只有一首的小提琴奏鸣曲,蒂博拉过,埃尔曼拉过,海菲兹拉过,西盖蒂拉过,梅纽因拉过……

郑京和如今也算大师了,不满30 岁就成功地演绎了这两首很内秀的曲子,后来又拉贝尔格的协奏曲,这些都是她步入大师行列的重要标志。

唱片上另有一首德彪西的《长笛、中提琴和竖琴奏鸣曲》和拉威尔的七重奏,即竖琴、长笛、单簧管和弦乐四重奏的《引子与快板》．这也是拉威尔最好的室内乐作品之一．乐器的组合如此新颖别致,曲趣精妙,音响的呼应如光伴影,如雾凝水。

德彪西和拉威尔都只写了一首弦乐四重奏,却都是他俩各自的重要室内乐力作．尤其是德彪西的一首,承上启下,不仅引出他本人音乐个性的发展和转进,对后世四重奏创作也影响深远．此曲用g 小调写成,表面看来仍是传统的四乐章形式,但骨子里,抱负和手段是整个地不同了．它的旋律是复杂而非歌唱性的,感官层面上有点儿懒洋洋的,和声的风格介乎清亮和缥缈之间．第二乐章拨奏的铿锵和第三乐章的缠绵形成鲜明对照．在一个精准而富有生气的演奏中,这一切都会熠熠生辉．意大利四重奏组的这个演录,正是在这变化多端的表情中刻划着每一个细节的．德彪西的音乐要求人们对它精雕细琢,不然你会漏掉许多东西。

拉威尔的这首《F 大调弦乐四重奏》,听起来更容易理解,感觉也要流畅些．这里面也有许多慵懒的惬意,而且旋律被和声妆扮得光影绰约,繁花似锦．仿佛是一个在树林里午睡刚醒的女子,一脸天真无辜的模样,衣裙上还沾着细碎的草叶和花瓣,坐在地上,竭力要弄懂睁开眼后看到的这个世界……

除了意大利四重奏组的这个著名版本之外,梅洛斯组和拉斯勒组曲目完全相同的两个在DG 的演录 (419750-2 和 435 589-2) ,也是好版本。