罗热钢琴

Decca 417 438-2

1916 年,17 岁的普朗克有幸得到里卡多·比涅斯 (又译里卡多·维纳) 的指点,成为比涅斯的学生．而这位西班牙钢琴家又是德彪西、拉威尔等人的许多作品的首演者,公认的印象派钢琴音乐的诠释权威．少年普朗克一边跟比涅斯学琴,做比涅斯布置他做的作业,一边就开始了他自己的颇受萨蒂风格影响的钢琴创作．结果是比起他的西班牙老师来,普朗克既是更多些西班牙式的火焰般炽热闪熠的艳丽；也更多些法国质地的水晶般的透明、清澈．这张唱片上的七首钢琴曲——《拿泽尔的晚会》、《三首新事曲》、《牧羊女之歌》、《三首无穷动》、《圆舞曲》、《九首即兴曲》、《三首小品》——就是普朗克风格的集中体现,即法国的抒情气质,古典式的清晰明快,再加上来自比涅斯的机智和来自萨蒂的辛辣。

钢琴家罗热的演奏曲目似乎从不越出近现代法国作品的范围．在这张唱片里,他的触键有一种很不寻常的清新而飘忽的诗意,节奏的弹性变化充满灵性．有点儿浓妆淡抹,有极多水灵灵的漂亮音响,还有那情趣撩人的漫画笔触……反正,听罗热弹普朗克,整个感觉恰如封面的这幅画儿一般。

正如这张唱片上的两首曲子所显示的,普罗科菲耶夫的音乐总是在这两种志趣之间徘徊．前一种是传统的,和这位神童的幼年教育,以及对音乐的天真美丽的本能感受相联系．事实上,他26 岁那年写的《第一交响曲》,别名就叫“古典”．这几乎就是对莫扎特的模仿,还有海顿、博凯里尼等人的影子．外在地看是模仿,却真正是洋溢着普氏自己的生气勃勃的灵性,丝毫没有模仿之作通常不可避免的空虚、呆板．旋律丰富,节奏明快,朗朗上口,总之,这首《古典交响曲》是非常好听的,也是普氏最受欢迎的作品之一。

普罗科菲耶夫音乐的另一种志趣则大相径庭,而竟是极为现代的,相当先锋的．这也从他年轻时的作品 (如《西古提组曲》等) 就表现出来了．这首《第五交响曲》是普氏晚年的力作,虽然是致力于表现俄罗斯性格的史诗气概,虽然这勇武旨趣仍属传统的范畴,但其中的精神状态却异常复杂．乐曲的调性变化多端,音响也很现代,甚至打击乐器的使用还相当粗暴．卡拉扬演绎的普氏“第五”,真说得上是精神抖擞,意气风发,整个演奏的力度、柔韧性乃至乐队音色都很到位,是此曲唱片的首选。