蒙太奇理论的确立,使电影艺术有了自己的表达语言,也促使电影从真实记录的初级阶段 (卢米埃尔兄弟时期) 发展到了故事片阶段 (梅里爱时期) ,并逐渐发展成好莱坞制造类型片的“梦幻工厂”。

半个多世纪以来,这个“工厂”进一步“装配”出了诸如西部片、强盗片、歌舞片、喜剧片、恐怖片、科幻片、灾难片、战争片、体育片等75 种故事片和非故事片种类．所谓非故事片即指广告片、新闻片、纪录片、科教片、风景片等等。

制作类型片一般以观众的心理特点为依据,在一定的时期以某一种类型为制作重点,即采取“热潮更替”的方式进行,比如西部片被人们厌烦了,就换上恐怖片,恐怖片被冷落了,再换上警匪片,如此反复周转轮换,永无休止．类型片还有一套制作规矩,常常是公式化的情节 (西部片中的铁骑劫持、英雄救美女,如《关山飞渡》；强盗片中的抢劫成功,终落法网,如《魔鬼司令》；科幻片中的怪物出世,为害一时,如《科学怪人》；歌舞片里的小人物终于成名,如《窕窈淑女》等等) ,定型化的人物 (除暴安良的西部牛仔或警长、至死不屈的硬汉、仇视人类的科学家、能歌善舞的贫穷姑娘) ,图解式的视觉形象 (代表邪恶的古堡或塔楼、预示凶险的森林、象征灾难的实验室里冒泡的液体等等) 。

电影导演们像摆弄七巧板似的,把电影蒙太奇玩出了水平．格里菲斯创造了紧张蒙太奇,或称平行蒙太奇,它的再发展,即交叉蒙太奇．其他还有表现蒙太奇、心理蒙太奇、隐喻蒙太奇、对比蒙太奇、叙事蒙太奇、重复蒙太奇、连续蒙太奇、镜头内部蒙太奇等等．它们既是手法,也是思维,又是时间、空间的奇妙交合,或者说是一种电影美学的追求和体现吧。

类型电影的风靡,导致“梦幻工厂”像生产统一的机器零件一样成批生产大同小异的影片,它不能容忍那些富于艺术个性的,有创造力的电影天才．1940 年,一名叫奥逊·威尔斯的年轻人所拍摄的影片《公民凯恩》 (即《大国民》) 却让好莱坞为之骄傲了半个世纪．奥逊·威尔斯投身影坛时就宣称,他所奉献的影片,决不仅仅是一部好电影,而且是要总结以往电影的一切经验又与之截然不同的电影．著名的电影导演、《最后一班地铁》的拍摄者弗朗索瓦·特吕弗曾这样谈论他: “我们不可忘记,无声电影为我们造就了伟大的视觉形象的天才,如茂□、爱森斯坦、德莱叶、希区柯克,有声电影却只造就出一个人,只造就了一个在影片开映3 分钟后就能立即看出风格特点的电影导演,他的名字就是奥逊·威尔斯．”

奥逊·威尔斯1915 年出生于美国威斯康辛州的肯诺萨,父亲是发明家,母亲是钢琴家．他6 岁时父母离婚,他由母亲抚养,两年后母亲不幸病故,他又改由父亲抚养．父亲曾带他两次环游世界,这对他的成长影响很大．《公民凯恩》是他与雷电华公司签约后的第一部大制作．影片再现了美国最大报阀威廉·赫斯特,描写他内心的空虚和社会的黑暗．因为题材和手法都相当大胆,导演又是个26 岁的小伙子,马上就成为好莱坞的头号新闻．但社会各界对该片压力很大．赫斯特系统的报纸一律加以攻击并拒登有关的电影广告,影院也在赫斯特报纸的威胁下拒映,所以此片在国外市场如欧洲比在美国反响更高．《公民凯恩》虽然获得第14 届奥斯卡9 项提名,威尔斯却只得到一个最佳剧本奖,还是与著名剧作家哈曼麦金维区平分的．紧接着,威尔斯又拍摄了一部可与《公民凯恩》匹敌的巨片《伟大的安柏森》,描写了产业市民的兴隆与地主阶级的没落．片长130 分钟,雷电华公司却命令副导演将它压缩到86 分钟方能上映．可见好莱坞已不见容于他了．以后他只好屈服雷电华,拍摄了类型片《恐怖的旅程》,中途竟撤换了他,改由别人执导．二战后,威尔斯发觉好莱坞已无用武之地,终于离开。

法国著名导演让·雷诺说: “奥逊·威尔斯是把生命交给电影与戏剧的人,只要他站在摄影机前,这个世界的静寂就遽然消失,因为他是银幕市民．”阿·奈特在《美国电影简史》中写道: 《公民凯恩》总结了一切人在有声电影问世十年所学到的全部技巧,同时,它也是指导未来发展方向的指路明灯．”

也许因为好莱坞的缘故吧,蒙太奇学派也被称为幻觉主义、表现主义、形式主义、叙事派。

好莱坞其实是扼杀真正艺术影片的城堡,它只信奉为它带来票房价值的影片及其模式．模式则带来类型片,制作这样的类型片正是好莱坞的拿手戏。