舞台演出的本身就是艺术．演出的内容和形式往往是丰富多彩,风格迥异．如能在欣赏演出的同时,抓拍到理想的舞台照片,那将是一件两全其美的事。

舞台演出的节目,是按照其自身发展规律进行的拍摄者要想拍出神形兼备的佳作,必须事先了解节目顺序和重点内容,掌握其矛盾发展和剧中主要人物的性格、形象、征片,以及舞台布景效果,照明亮度等,做到心中有数。

拍摄者要提前进入现场,若带有变焦镜头,最理想的拍摄位置是前四、五排过道边座这里拍摄点高低合适,便于机动．若仅带标准镜头,则前一排的过道边座是抓拍中景的最好位置,但要拍演员全身照片时,最好站起来,否则拍摄点低,往往拍不到演员的脚．有时需要拍大场景,可到剧场楼上前一位置。

拍照前要认真检查照相机,看是否是刚装的胶卷,以免演到精彩处赶上换卷,漏掉了镜头．还要检查相机曝光指数是否与胶卷上指数相符；测试舞台灯光的照度,调整合适的光圈、速度．特别是对拍完的胶卷要做记号,以免重拍,致使前功尽弃．拍摄舞台照片最好使用高速感光片(ISO200/24 度以上)．在相对固定的位置上拍摄,最好用三脚架或独脚架。

舞台灯光强弱,直接关系到光圈、速度的最佳组合．摄影者对舞台灯光的配置规律和照度,一定要做到心中有数．一般来说,舞台灯光中间亮,四周稍暗．舞台上演员所处的位置不同,脸部的照度也不同．拍摄时要求对每个镜头都进行测光,尔后调整快门速度和光圈,是不现实的．因此,可把光圈固定放到最大一级上,按演员活动的位置和照度,灵活变换速度就行了．因为舞台灯光整个照度有限,在捕捉舞台人物的动态时,速度应是优先考虑的,只有光圈保持最大时,速度才能相应提高．同时,演员的最佳造型和精彩表演多在舞台中心区,基本上都在舞台灯光最亮位置．加之拍摄距离一般离舞台人物4 米开外,景深也就足够了。

舞台摄影最好不使用闪光灯．用闪光灯除影响观众的情绪外,还会使舞台上的配角、背景变暗,失去舞台原有灯光的气氛。