李斯特的《降E 大调第一钢琴协奏曲》,对于喜好钢琴音乐的朋友们来说并不陌生,由于他气势磅礴、旋律优美,刚柔并济效果奇佳,所以常被列入古典名曲欣赏入门。

这首协奏曲李斯特早在19 世纪的30 年代便已开始了构思,初稿完成于1849 年的6 月,1853 年在作了较大篇幅的删改后于1855 年2 月17 日在魏玛宫廷的音乐会上作了首演．当时是由李斯特亲自担任钢琴独奏,柏辽兹担任乐队指挥．作品首演后反映平平,并没有引起人们多大的注意和兴趣,1857年这部协奏曲又在维也纳登台上演,这次效果就更差了,几乎所有的评论都一致认为这是一首捌脚的作品,并且毫无音乐价值,舆论普遍认为李斯特在协奏曲这一体裁形式上的尝试是彻底的失败．直到1869 年,在李斯特的一位女学生的成功演奏后,这首协奏曲才不胫而走,随后它便成为当时众多的钢琴家们所争相演奏的曲目,这时人们仿佛也才真正了解和认识到这部音乐作品的伟大之处。

《降E 大调第一钢琴协奏曲》是一首辉煌而又感人至深的作品,音乐主要表现一种开朗乐观的情绪,其中可以明显地感觉到作者受贝多芬英雄主义思想的强烈影响,另外作品也广泛地表现出明朗而深邃的抒情意境以及诙谐的幻想性形象．这首协奏曲在形式上没有按照古典协奏曲的传统分成三个乐章,而是把几个乐章中的要素有机地结合成为一个连续的整体,它很象是一首交响诗,但其中又很容易分辨出四个多少有点独立、同时又相互紧密联系的乐章,这四段音乐的特点和排列次序又同交响套曲的模式颇为相似: 庄严的快板、抒情的柔板、谐谑曲和辉煌的终曲。

就李斯特的这首协奏曲而言,精彩的演绎录音版本不胜枚举,但在其中唯有一版由法籍匈牙利钢琴家席夫拉弹奏的版本却可谓是前无古人后无来者最具个人特色的演绎,它表现出了钢琴家超人的技巧和独特的音乐理念．席夫拉的诠释把李斯特的这首协奏曲的音乐表现又升华到了一个新的高度。

席夫拉1921 年9 月5 日出生于匈牙利的布达佩斯,幼年时随家父学习钢琴,5 岁便能登台即兴弹奏根据民歌改编的曲调．1930 年席夫拉进入了布达佩斯的李斯特音乐学院师从多南伊接受严格的训练,1933 年至1941 年,席夫拉在匈牙利、北欧三国及荷兰等地连续举行了数场独奏音乐会,好评如潮,被誉为神童．1941 年在临毕业前他应征入伍参战不幸被俘,直到1947 年获得自由后,席夫拉重又开始在费伦西门下继续深造钢琴表演艺术,与此同时为了生活,他不得已还经常在酒吧间弹奏钢琴以求糊口．1955 年席夫拉参加李斯特音乐比赛获得大奖,1956 年举家迁往维也纳,并连续举办个人音乐会,大受欢迎．同年的12 月他又前往法国巴黎举行音乐会,届时决定在巴黎定居并加入法国籍。

席夫拉对于19 世纪浪漫主义时期的钢琴作品特别擅长,尤其是舒曼、肖邦和李斯特,席夫拉的音乐会演奏曲目以及录音也都多以三位作曲家的作品为主,但是要说真正使他成名的还当首推他对李斯特作品的经典诠释。

席夫拉一向以李斯特的作品为拿手曲目,他的演奏常以令人眩目的技巧、清晰明彻的旋律线条和火一般的热情著称,但是在演奏作品中,席夫拉也经常不按传统的表现方法以其独特的、充满个性的自由手法获得精美的音色与奇异的节奏效果．比如在李斯特《降E 大调第一钢琴协奏曲》中,席夫拉的演奏真可谓神奇得不得了,他在弹奏中音乐速度自由得有些过头,想多快就多快,想多慢就多慢,完全任其自由驰骋．更有甚者,这种自由的弹性速度不是在乐句与乐句之间,而是以音乐每小节为单位,速度转瞬即变,随意得简直令人瞠目．虽有音乐史学家考证,这种“随意性弹奏”风格出自本世纪初和上世纪末,其渊源可直接追溯自李斯特本人,但是那时的弹奏,充其量自由速度还是以音乐的分句为原则,借速度的缓急来扶助于音乐的抑扬顿挫,即便是这样也绝非像今日席夫拉演奏得这般无限自由,毫无节奏束缚之感。

可能有朋友会问,席夫拉演奏速度如此自由,且随意性又极强,那么会有什么样的指挥能够与其合作演出呢? 关于这一点其实大可不必耽心,因为席夫拉的儿子小席夫拉便是一位指挥家,且父子俩人经常合作一起举行钢琴协奏曲音乐会,子承父命、合作默契、那可真是天衣无缝．有兴趣的朋友,不妨寻来这款由老席夫拉弹奏钢琴、小席夫拉指挥的李斯特《降E 大调第一钢琴协奏曲》的唱片聆赏,您必会从中体味到对李斯特音乐妙趣横生的演奏和耳目一新的诠释．唱片编号: EMI7476402。