政和、宣和年间(公元一一一一——一一二五年)的花鸟画在南宋初年得到继续发展。

政和、宣和年间画院中有许多优秀的有才能的花鸟画家,孟应之能够描绘深秋季节海棠果在树上的干而不枯的状态,刘益、富燮、马贲、宣亨、卢章、李端、孟应之、韩若拙也都有名于时。

南渡后,李迪、李安忠、林椿、毛益等都是名家．他们保留下来有很多小幅作品,或是纨扇,或是单独的册页,取材丰富多样,技法和风格变化也很多。

从公元十二世纪的花卉鸟兽的作品中可以看出古代花鸟画这一绘画样式的现实主义成就。

陈居中(南宋有名的人物画家)的《四羊图》中活泼的山羊在游戏相斗,那用角前牴的一羊和被牴后竖立起来的一只羊的形象,说明作者对于山羊生活的观察很仔细。

李迪的《狸奴蜻蜓图》画一只飞的蜻蜓吸引住小猫,小猫不自觉地轻微抬起了左前足,小猫惊异的神情使人联想到不甚解事的小孩子(图255)。

无名画家的《疏荷沙鸟图》在处理题材的方法上虽然和《狸奴蜻蜓图》以及赵佶的《芙蓉锦鸡图》相似,但也有自己的特殊表现．干瘪的莲蓬和正在枯萎中的荷叶说明季节是暮秋,游蜂无力地飞着,小鸟紧张地凝视,平静中充满秋天的萧瑟之感。

李安忠的《野卉秋鹑图》画一对在草丛中觅食的鹌鹑,细致地描绘出丛生的花花草草和鹌鹑的美丽的毛羽．巧妙的构图显得既不迫塞,也不空虚,创造了一个不被惊扰的安逸的小世界。

无名氏的《子母鸡图》真实地描绘了母鸡和鸡雏的可爱的形象和它们的亲密关系；是一幅富有人情的图画．说明画家熟悉动物的生活,更熟悉人的生活(图256)。

林椿的《果熟来禽图》和无名画家的《枇杷山鸟图》中创造了林禽、枇杷和小鸟的美丽而真实地形象(图254)。

无名画家的《出水芙蓉图》异常工致地渲染出荷花的色泽(图257)。

无名画家的《海棠风蝶图》表现海棠花叶在风中披拂摇曳的娇美姿态。

无名画家的《红蓼白鹅图》表现一只白鹅在红蓼花下陂畔,安闲的梳理自己的羽毛,白鹅这一神气的表现有显著的人格化的意义,具有高尚的情操,也是作者的生活理想的表现(图258)．花鸟画因此而具有新的内容(这幅画因上面有赵佶的收藏印,过去被误认为赵佶的作品)。

这几幅作品描绘各种花、各种鸟的外形都真实生动,例如: 枇杷的饱含水分的感觉,荷花瓣的细腻柔洁,海棠花的薄和海棠叶的厚,等等都说明画家的高度技巧。

另外,毛益的《犬》画一只拖了长尾巴、垂了耳朵、无精打采的瘦狗(这也是宋代绘画中常见的一种狗),毛益的父亲毛松的《猿》画一只安静的坐着的老猿,这两幅画也在观察动物生活和真实地描绘技术方面达到了高度水平。

这里举出来的花鸟画是这一时代数量巨大的作品中的几幅代表作品．这几幅作品可以说明:

(一)画家有提炼形象的高度能力,无论是用勾勒的方法(《蜡梅山禽图》)、没骨的方法(《枇杷山鸟图》)都作到极度的真实、单纯和精致的效果；并且通过外形描绘,表达了对象的富有生命的感觉。

(二)画家表现了对象的真实的生活的状况了解: 熟悉各种花的生长和在不同情况下的多种姿态,熟悉各种禽鸟、走兽的习性和动态。

画家在进行创作时,发挥自己主观的选择与组织作用,以达成一定的表现目的。

(三)画家具有对生命的强烈的爱,对于生活有巨大的热情．在花鸟画中体现出高尚的情操和有力的生活理想。